Obsidiana, Estrange, Erótica e Ultravioleta + An Ambulance to the Future (The Second Chance)

af Sall Lam Toro

Opgøret med kolonialismes tankegang er krævende og ubehagelig. Den gennemsyrer os i vores evige tingsliggørelse af hinanden og vores omgivelser. Sall Lam Tora viser vejen til en de-kolonisering af kroppen gennem at insistere på det erotiske og viser os hvad det vil sige at passe på hinanden.

Sall Lam Toro skaber en versionering af sin performance og multimedieinstallation OBSIDIAN DREAM LOVE LETTERS (2023) Den tidligere version var udviklet til Close Encounters: Embodied Journeys festival, co-produceret af Danshallerne og Den Frie Udstillingbygning og kurateret af Julienne Doko. Multimedieinstallationen blev også vist på Fear and Fauna gruppeudstillingen, kurateret af Ariel Feminisms, der afsluttede med endnu en performance-version. Med udgangspunkt i et kærlighedsbrev til sort, økoerotisk bevidsthed, bygget på fantasmagorias universer, er rummet beboet af skulpturer, lys og jord. Stykket materialiserer manifester af temporal og multidimensionel flygtningehed, med hjælp fra sanselige ritualer kanaliseret af tilstedeværelsen af obsidian og rosenkvarts, rå levende kroppe i skulpturerne og jordsporene.

I denne bearbejdning, uden video eller kortlagte billeder, skifter det scenografiske rum til en grøn, ultraviolet lys glitch. Denne version står i kontrast til de tidligere, ved at tilbyde en øget fysikalitet af det performative med en øget hypererotisk nedstigning til de sanselige vibrationsfrekvenser af obsidian og rosenkvarts.

OM SALL LAM TORO (DK/PT)

Sall er en sort, trans, queer, nonbinær og antidisciplinær multimedieperformancekunstner med base i København,  og født og opvokset i Portugal med indvandrerforældre fra Guinea-Bissau. De arbejder med performance, bevægelse, lyd, tekst- og billedkunst som medier. I deres kunst arbejder de med at frembringe og insistere på det erotiske som en vej til at afkolonisere kroppen/kroppe. Samtidig vil de finde strategier til at skabe bedre tilgængelighed til mangeartede, ikke-lineære, poetiske universer for det sanselige gennem både forstyrrende, følelsesmæssige og afvigende former. Deres performances stræber efter at bryde med konsekvenserne af kolonibaseret vold og undertrykkelse i kroppens tilblivelse gennem ritualer, plejende omsorg og sanserne, mens de etablerer et bevidst forhold til sorg og død.

Deres interaktive visuelle værker hengiver sig til meta-universer af mening, krop og ånd, der vækker skiftende transcendentale tilstande i kroppen hos beskueren/deltageren, i forsøget på at trodse kapitalismens virkemåder og sansning.

De er en del af (Co)Opulence, og Humus Collectives, der arbejder hovedsageligt i Danmark og Skandinavien.

Af Martin O’Brien

OM MARTIN O’BRIEN (UK)

Martin O’Brien er kunstner og zombie. Han arbejder på tværs af performance-, skrive- og videokunst. Hans værker gør brug af lange handlinger, korte spekulative tekster, kritiske ’rants’ og performance processer, til at udforske død og det at dø, hvad det vil sige at blive født med en livsforkortende sygdom og de filosofiske implikationer der er af at leve længere end forventet. Hans arbejde har været vist i hele Storbritannien, Europa, USA og Canada, og han er både kendt for sine solooptrædener og samarbejder med den legendariske LA-kunstner og dominatrix Sheree Rose. Hans seneste værker blev udstillet på Tate Britain i 2020 og ICA (London) i 2021. Han er vinder af Philip Leverhulme Prize for Visual and Performing Arts 2022. Derudover var han Writer-in-Residence på Whitechapel Gallery i hele 2023. Martin O’Brien har cystisk fibrose og alt hans arbejde og forfatterskab trækker på denne erfaring. I 2018 udkom bogen ‘Survival of the Sickest: The Art of Martin O’Brien’ af Live Art Development Agency. Hans arbejde er blevet vist på BBC Radio og Sky Arts Television. Martin O’Brien er i øjeblikket universitetslektor i Live Art ved Queen Mary University of London.