Festival For Ny Europæisk Dramatik 2014

Marianna Salzmann er født i Volgograd i 1985 og voksede op i Moskva, indtil hun i 1995 immigrerede til Tyskland sammen med sin familie. Som litteratur-, teater- og mediestuderende ved universitetet i Hildesheim fik hun udgivet digte, essays og korte teaterstykker i forskellige magasiner. I 2002 var hun med til at grundlægge kultur- og samfundsmagasinet freitext, og 2008-12 studerede hun kunsten at skrive dramatik ved Universität der Kunste i Berlin. Hendes første helaftensstykke Weissbrotmusik vandt Wiener Wortstätten-prisen for kvindelige dramatikere i 2009 samt IKARUS-prisen 2012 for bedste ungdomsstykke og blev inviteret til en lang række festivaler. I 2012 modtog hun den 17. Kleist-Förder-pris for unge dramatikere for stykket Muttermale Fenster Blau, og i 2013 blev hun inviteret til at deltage i Mülheimer Theatertagen med stykket Muttersprache Mameloschn, som blev hædret med publikumsprisen for årets bedste stykke. Siden har både stykket og Marianna Salzmann selv opnået stor anerkendelse blandt teaterkritikere og i teatermagasiner. 2012-13 var hun huskunstner på Kulturakademie Tarabya i Istanbul ned støtte fra det tyske udenrigsministerium, og i dag bor og arbejder hun i Berlin. Her har hun taget initiativ til litteratur-workshoppen, Neue Deutsche Stücke, i samarbejde med Ballhaus Naunynstrasse og Maxim Gorki Theater, hvor hun desuden har været husdramatiker siden 2013 og stået i spidsen for gruppen Conflict Zine Arts Asylum, som leder af teatrets studio-scene.

Den svenske forfatter og dramatiker, Alejandro Leiva Wenger, blev født i Chile i 1976 og kom til Sverige som 9-årig. Han debuterede i 2001 med novellesamlingen Till vår ära, og i 2011 skrev han sit første teaterstykke; monologen 127. Hans seneste stykke Författarna havde urpremiere i 2013 på Unga Klara i Stockholm instrueret af Frida Röhl.

Den internationalt anerkendte dramatiker og sceneinstruktør, Christian Lollike (født 1973), er uddannet fra Dramatikeruddannelsen v/ Aarhus Teater i 2001. 2005-2011 var han ansat som husdramatiker og -instruktør ved Aarhus Teater, og siden juni 2011 har han været kunstnerisk leder af CaféTeatret, nu Sort/Hvid, som samarbejder med andre nationale og internationale kunstinstitutioner. Her har han gjort sig bemærket med forestillinger som Manifest 2083 (2012), Skakten (2013) og All My Dreams Come True (2013). Sort/Hvid har desuden etableret et skrivekollektiv med skiftende forfattere og Christian Lollike som instruktør. Lollike er drevet af at ville forstå begivenheder, sociale trends og forandringer i samfundet, som truer med at underminere de demokratiske værdier, den personlige frihed og/eller få indflydelse på menneskerettighederne og borgerens rolle i samfundet. Han har fokus på sociale dynamikker og psykologiske og politiske spørgsmål set ud fra et nutidigt socialt synspunkt og ønsket om at skabe værdi i den offentlige debat. Christian Lollike er kendt som en af Danmarks mest progressive dramatikere, han har modtaget en lang række priser og hans stykker bliver spillet over hele Europa.

Den finske dramatiker og dramaturg Pipsa Lonka (f. 1977) er uddannet fra Det Finske Teaterakademi 2007. Siden har hun markeret sig som en alsidig dramatiker, der skriver både for voksne og for et yngre publikum. Hendes stykker tager udgangspunkt i stærke følelser og tematiserer ofte vores forhold til kunsten og til verden omkring os, særligt naturen. Hendes dramatik for børn og unge er desuden blevet rost for sin særlige evne til at kommunikere direkte med målgruppen uden at miste det voksne publikum. I 2012 vandt hun den eftertragtede Prix Europe specialpris for hørespillet Varjoinen talo (Shady House), og for These Little Town Blues are Melting Away har hun vundet den finske del af New Baltic Drama 2011 samt den internationale forfatterpris på Heidelberg Stückemarkt 2014. I de senere år har Pipsa Lonka endvidere arbejdet som dramaturg for en lang række betydende nye finske teaterproduktioner.

Kristina Sundar Hansen er født i 1967 og opvokset i Torshavn på Færøerne. I 1988 flyttede hun til Island, hvor hun gik på teaterskole og blev uddannet skuespiller i 1993. Efter en årrække tilbage på Færøerne, hvor hun arbejde som skuespiller, underviser, instruktør m.m., flyttede hun i 2008 til København, hvor hun tog en masteruddannelse i drama- og teaterpædagogik fra Danmarks Pædagogiske Universitet (2012). Kristina Sundar Hansen debuterede som dramatiker med stykket Sjælesår, der havde urpremiere i Torshavn i 2013 i hendes egen instruktion.

Kunstnerduoen Goksøyr & Martens blev dannet i 1997 af Toril Goksøyr og Camilla Martens. I deres arbejde benytter de sig af dokumentariske strategier – autentiske elementer, som sætter teatret op mod virkeligheden og som muliggør både et socialt og politisk engagement. Goksøyr & Martens har præsenteret sine værker bl.a. på Samtidsmuseet i Oslo, Nationaltheatret i Oslo, Johannesburg Art Gallery, Festival D’Avignon, F.I.N.D. på Schaubühne i Berlin, Art saloon Belgrade, Liverpool Art biennal og i 2007 repræsenterede Goksøyr & Martens Norge på Veneziabiennalen. Duoens seneste forestilling OMsorg havde urpremiere på Nationaltheatret i Oslo i 2013 og er nomineret til den norske Hedda-pris 2014 som årets forestilling.

Mike Bartlett (f. 1980) er i øjeblikket Associate Playwright på Plaines Plough. I 2011 var han husdramatiker ved National Theatre, og i 2007 var han Pearson Playwright in Residence på Royal Court Theatre. Hans stykke Love, Love, Love vandt Best New Play under Theatre Awards UK i 2011, Cock vandt en Olivier Award i 2010 for Outstanding Achievement in an Affiliate Theatre, han vandt Writer’s Guild Tinniswood og Imison-priser for Not Talking, og Old Vic New Voices Award for Artefacts. Blandt hans seneste stykker er Chariots of Fire (Hampstead Theatre/Gielgud Theatre, 2012), Bull (Sheffield Theatres and Off-Broadway, 2013) og An Intervention (Watford Palace Theatre og Plaines Plough, 2014). Han har også skrevet flere radiodramaer, og hans filmmanuskript Earthquakes in London er under udvikling. Hans tv-serie The Town blev nomineret til en BAFTA for Breakthrough Talent, og han har flere tv-projekter på tegnebrættet sammen med både BBC, ITV, Big Talk og Drama Republic. For tiden arbejder Mike Bartlett desuden på bestilling fra Headlong Theatre, Liverpool Everyman og Playhouse, Hampstead Theatre, og Royal Court Theatre.

Hrafnhildur Hagalin (f. 1965) er uddannet klassisk guitarist fra Reykjavik College of Music og studerede senere litteratur og teater på Sorbonne i Paris. Hendes første stykke I am the Maestro (1990) blev sat op på Reykjavik City Theatre og vandt de islandske kritikeres pris i 1991 og Nordisk Teaterpris i 1992. I am the Maestro er siden oversat til flere sprog og produceret mange steder i verden, bl.a. i Australien, Frankrig, Storbritannien og USA. Det var desuden nomineret som bedste udenlandske stykke i Italien i 2004. Hrafnhildur Hagalins andet stykke Easy now, Electra havde urpremiere på det islandske nationalteater i 2000 og blev nomineret til den islandske teaterpris, Griman, som bedste islandske stykke i 2001. I 2008 blev det produceret i Frankrig. Blandt hendes andre stykker kan nævnes North (2004), en bearbejdelse af nobelprisvinder Halldor Laxness’ novel Salka Valka (2005), Loners (2008, Gríman 2011, nomineret til Prix Europe 2011), Open House (2012, Gríman 2013, Nordic Radio Drama Award 2013, tredjeplads ved Prix Europa 2013) og senest Guilty (2013). Hrafnhildur Hagalin er desuden kunstnerisk medleder af det eksperimenterende islandske internetteater Room 408, underviser i postdramatisk skiveproces på det islandske kunstakademi, og arbejder på bestilling fra Reykjavik City Theatre.