Woyzeck
Program

17.01 — 16.02.2026

En horror

Medvirkende

Mathias Rahbæk, Camilla Lau

Voice Over (Bedstemor)

Vigga Bro

Original tekst

Georg Büchner

Instruktion & bearbejdelse

Sargun Oshana

Scenografi & kostumedesign

Ditte Marie Walter Tygesen

Komponist & lyddesign

Laurits Jongejan

Lysdesign

Christian Vest Berntsen

Dramaturgi

Sonja Ferdinand

Instruktørassistent

Liv Tietge

Scenografassistent & teatermaler

Alma Holmefjord

Scenemester

Claus Arrildt

Kostumier

Hanne Mørup

Rekvisitør & forestillingsleder

Pernille Mikkelsen

Teknisk elev

Steen Askegaard

Tak til

Anders Sylvest & Betty Nansen, Morten Kolbak, Anders Toft, Mungo Park, Søren Hald

Medvirkende
Mathias Rahbæk, Camilla Lau
Voice over (bedstemor)
Vigga Bro
Original tekst
Georg Büchner
Instruktion & bearbejdelse
Sargun Oshana
Scenografi & kostumedesign
Ditte Marie Walter Tygesen
Lyddesign
Laurits Jongejan
Lysdesign
Christian Vest Berntsen
Dramaturg
Sonja Ferdinand
Instruktørassistent
Liv Tietge
Scenografassistent & teatermaler
Alma Holmefjord

Foto: Christian Friedländer

Medvirkende

Mathias Rahbæk, Camilla Lau 

Foto: Åsmund Sollihøgda

Video: Christian Brems

Foto: Christian Friedländer

INSTRUKTØR SARGUN OSHANA OM WOYZECK

Hvilken historie fortælles i denne version af Woyzeck – og hvad har været det bærende kunstneriske udgangspunkt i arbejdet med stykket?

“Er jeg ikke også et menneske?” Sådan lyder en af replikkerne i Woyzeck.

Woyzeck er ikke blot en socialrealistisk tragedie om en fattig soldat; det er en fortælling om det menneskelige sind i opløsning, hvor omverdenens hårdhed og pres er blevet til en tilstand af mareridt.

Vi møder en Woyzeck, som er forjaget og i konstant alarmberedskab. Og en Marie, der søger svar i historien. Hvornår gik det galt? Findes der en mening i grusomheden? Hvordan mistede han grebet om virkeligheden, og hvordan mistede hun ham? Maries søgen efter Woyzecks tilstedeværelse bliver et lys i denne mørke fortælling.

Vi vil gerne skabe en subjektiv oplevelse for publikum. Vi ser ikke på Woyzeck udefra; vi forsøger at placere publikum inde i hans bevidsthed. Det betyder, at virkeligheden forvrænges, og at krigen er allestedsnærværende. Ikke som et overstået kapitel, ej heller som en fjern fjende, men som en konstant larm inde i ham og synlig i hans tilstedeværelse.

Hvorfor har du valgt at arbejde med horroræstetik i iscenesættelsen?

Jeg er kæmpe gyserfan! Horror er en genre, der arbejder med det irrationelle og det kropslige ubehag. Ved at bruge denne æstetik kan vi konkretisere den frygt og de “stemmer”, Woyzeck hører. Genren afspejler hans sind og bliver et dramaturgisk greb – som billede på den skærsild, Marie befinder sig i.

Georg Büchners Woyzeck fra 1836 er et ufærdigt og fragmenteret værk, som har givet anledning til vidt forskellige iscenesættelser gennem tiden. Hvordan har værkets særlige form påvirket det dramaturgiske greb og måde at fortælle historien på?

Fordi Büchner døde, før stykket var færdigt, efterlod han sig en samling løse scener. Jeg har valgt at omfavne det fragmenterede værk frem for at prøve at tvinge det ind i en logisk struktur. Denne mareridtslogik passer godt ind i Woyzecks allerede plagede sind.

I det fragmenterede, underbevidste og irrationelle kan vi finde mange svar på alt det, vi ikke kan sætte ord på. For det grusomme findes i vores verden – krig og partnerdrab – og det bliver det monstrøse i denne verden afbilledet som horror.

I din version står Woyzeck og Marie som to centrale figurer i kamp med det samme monster – Woyzecks sind. Hvordan har I arbejdet med relationen mellem dem, og hvorfor er Woyzeck en fortælling, der rammer så præcist i vores tid?

Marie kæmper for at overleve i den samme rå virkelighed som Woyzeck. “Monsteret” i Woyzecks sind. De er to mennesker, der elsker hinanden, men som er i færd med at miste forbindelsen til hinanden. Samtidig bliver det den enes kamp for at søge lyset og den andens vej ned i mørket.

Det største uhyre sjældent er det, der gemmer sig i mørket, men derimod det, der sker med os, når vi mister blikket for hinandens menneskelighed.

OM SARGUN OSHANA

Sargun Oshana er teaterinstruktør, skuespiller og tidligere teaterdirektør. Han er uddannet skuespiller fra Skuespillerskolen ved Aarhus Teater i 2012 og instruktør fra Den Danske Scenekunstskole i 2016. Samme år debuterede han som instruktør med Den Lille Prins på Grønnegårds Teatret, og var fra 2016 til 2018 initiativtager til samt fast tilknyttet Aarhus Teaters eksperimenterende Studio-scene. Siden har han instrueret en lang række forestillinger, herunder Kannibalen (2022) på Det Kongelige Teater og senest Djinn (2025) på Blaagaard Teater.

Fra 2021 til 2023 var han teaterdirektør for Blaagaard Teater, som han gennemgribende transformerede. Oshana har modtaget flere markante priser, herunder Teaterkatten i 2018, Årets Reumert som instruktør i 2019 for 4:48 Psychosis og igen i 2020 for denungewertherslidelser, samt Bodil Koch-prisen i 2023. Han er desuden medlem af Aarhus Teaters kunstneriske råd.

Foto: Ivan Boll

Video: Christian Brems

Foto: Christian Friedländer

Tekstuddrag: Woyzeck

Frit efter Georg Büchner
Bearbejdet af Sargun Oshana
Dramaturg Sonja Ferdinand

 

Scene 1

Et minderum

 

M

Woyzeck. Kan du huske skoven?

W

Hvilken skov?

M

Skoven uden for byen.

W

Alt er skov uden for den her by, Marie.

M

Det var virkelig mørkt den aften, og du ville ikke sige, hvor vi skulle hen.

W

Nej, det var en hemmelighed.

M

Og der var så stille. Jeg troede, der ville være lyde i skoven.

W

Der var helt stille.

M

Og koldt.

W

Ja, og du virkede så nervøs.

M

Det var jeg også, og lidt bange.

W

For hvad? Mig?

M

Du var så ihærdig og trak mig hårdt i armen, og du trak vejret som en hest.

W

Men så kom vi hen til den der bænk, husker du det?

M

Ja, den stod midt ude i skoven som en kulisse.

W

Ja og vi blev stille.

M

Ligesom skoven.

W

Ja, og jeg sagde: Sæt dig.

M

Du sagde: Kom og sæt dig, og jeg sagde: Frans, jeg må tilbage til byen nu.

W

Og jeg sagde: Sæt dig nu. Du skal ikke løbe dine fødder til blods.

M

Jeg ved ikke engang, hvad det betyder.

W

Du ser altid så forjaget ud.

M

Du er så underlig.

W

Op og tør af.

M

Hvad?

W

Marie, ved du, hvor længe vi har kendt hinanden?

M

Spurgte du mig.

W

Til pinse bliver det fem år.

M

Svarede jeg.

W

Ved du også, hvor længe det varer ved.

M

Og jeg sagde: Jeg må gå nu. Jeg skal have aftensmaden færdig til barnet.

W

Du frøs, Marie? Og alligevel var du varm.

Du har sådan nogle varme læber!

M

Frans.

W

… Og luften, du ånder, er varm, brændende varm –

M

Som en hore… Sagde du.

W

…. Og alligevel vil jeg give både himmel og stjerner for endnu engang at kysse din mund.

M

Frans.

W

… Fryser du? Når man er kold, så fryser man ikke mere. Du vil ikke fryse i morgenduggen.

M

Hvad er det, du siger?

W

Sagde du.

Ikke noget.

M

Sagde du.

W

Og der blev stille igen.

M

Her kunne det være sluttet.

W

M

Se månen, hvor rød den er, og du svarede…

W

… Som en blodig kniv.

Hvad er der med dig? Sagde du. Du er så bleg.

M

Du var ligbleg og underlig, og jeg ville ønske, det havde sluttet der.

W

Langsomt, Marie. Du gør mig helt svimmel med alle dine ord.

M

Men så løftede du den der.

(han har pludselig en kniv i hånden)

W

(Panisk) Marie!

M

Og du jog den ind.

W

Stop, for Guds skyld, stop!

M

Sagde jeg. Stop, Frans!

W

Nej, stop!

M

Tag den. Og den.

W

Marie!

M

Er du ikke død endnu, sagde du. Og den. Og den.

W

Stop!

M

Og den. Og den.

W

Hjælp! Hjælp! Hjælp!

M

Sagde jeg.

Kan du huske det?

Woyzeck skærer halsen over på Marie. Mørke. 

W

Jeg husker barbersprit og blod og Kaptajnens genstridige stubbe mod barberbladet.

Op og tør af.

Op og tør af.

Foto: Christian Friedländer

Kostumeskitser

Af scenograf og kostumedesigner Ditte Marie Walter Tygesen

Video: Christian Brems

Foto: Jasko Bobar

Bag scenen

Scenemester
Claus Arrildt
Scenebyggere
Claus Arrildt, Jørgen Skytte, Alexander Moray Williams
Forestillingsleder & rekvisitør
Pernille Mikkelsen
Kostumier & systueleder
Hanne Mørup
Teknisk chef
Christian Vest Berntsen
Teknisk elev & afvikler
Steen Askegaard
PR & kommunikation
My van Dijk
Art Director
Åsmund Sollihøgda
Fotos
Christian Friedländer, Jasko Bobar
Videoer
Christian Brems
Administrator & producent
Simone Hjuler Andersen
Foyeransvarlig
Jonathan Mikkel Stougaard
Rengøringsansvarlig
Sofie Hjort
Bogholder
Jette Nielsen
Husets Teaters teaterchef
Liv Helm
Husets Teaters administrative chef
Agnete Krabbe

Foto: Christian Friedländer

Tak til
Anders Sylvest & Betty Nansen, Morten Kolbak, Anders Toft, Mungo Park, Søren Hald
Forestillingen er gavmildt støttet af
Augustinus Fonden, Beckett-Fonden, Aage og Johanne Louis-Hansen Fonden, Hoffmann & Husmans Fond, Statens Kunstfond, Kulturministeriet